Aprenda a fotografar- lição nº 2

2. Abertura do diafragma

o diafragma é a pupila da lente. ele pode ser mais aberto ou mais fechado para controlar a entrada da luz.

A primeira configuração que vamos conhecer para controlar a quantidade de luz que entra na nossa câmera (ou seja: para controlar a exposição) é a abertura do diafragma.

O diafragma fica na sua lente e se parece com isso:

Por este buraquinho é que a luz vai passar na hora da foto. E a configuração é simples: quanto maior ele ficar, mais luz entra. Quanto menor ele ficar, menos luz entra. Ele funciona como a pupila do nosso olho: fica maior para absorver mais luz quando necessário.

Como configurar a abertura?

A abertura do diafragma é medida em um valor chamado “f”. Quanto menor o valor f, mais aberto estará o diafragma (isso pode confundir um pouco a princípio.)

A abertura f/2.8, então, deixa entrar mais luz do que a abertura f/11.

Lentes e abertura

O valor f é um padrão. Quer dizer que a abertura f/2.8 é exatamente igual em todas as lentes e permite exatamente a entrada da mesma quantidade de luz.

Mas cada modelo de lente tem aberturas máximas e mínimas diferentes. Como valores f mais baixos (como f/1.8 e f/2.8) permitem maior entrada de luz, lentes que possuem essa abertura máxima costumam ser as mais caras. A abertura mínima normalmente fica entre f/11 e f/22 e por isso não é nem citada no nome dos modelos.

Você vai ver esses valores na descrição das lentes. Por exemplo: uma 50mm f/1.8 tem a abertura máxima de 1.8.

Aprenda a fotografar em 7 lições- Lição nº 1

O que é exposição ? 

a exposição é a forma como controlamos a luz que forma uma fotografia.

Conseguimos ver o mundo porque tudo reflete luz - isso já aprendemos lá no ensino fundamental. Cada objeto reflete a luz de um jeito e é assim que conseguimos ver diferentes formatos e cores. Nosso olho e a câmera trabalham de forma parecida: absorvendo o espectro de cores e luminosidade de tudo que está a nossa volta! A cor preta, por exemplo, absorve toda a luz, enquanto a cor branca reflete toda a luz. É graças a esse princípio que a fotografia existe.

Toda vez que vamos fotografar, a luz passa pela lente e chega ao sensor da câmera. Cada pedacinho de luz contém um pouco de informação: é a luz refletida dos objetos que está indo até o nosso olho e, também, até a nossa câmera, para se transformar na imagem que está a nossa frente.

Para nossa câmera criar as imagens estáticas que chamamos de “fotografias”, uma certa quantidade de luz deve passar pelas lentes por um tempinho para que possamos reproduzir aquele instante.

Não podemos deixar passar luz demais ou nossa foto ficará superexposta .

Ou seja: ela ficará muito clara!

Não podemos deixar passar luz de menos ou nossa foto ficará subexposta .

Ou seja: ela ficará muito escura!

Aposto que você já lidou com situações em que as fotos ficaram muito claras ou muito escuras, certo?

Às vezes, usamos isso de propósito. Mas a princípio buscamos fotos com uma exposição balanceada .

Como expor corretamente

Modos de medição:

A câmera possui um mecanismo feito para nos ajudar a chegar na exposição correta: é o fotômetro. Ao olhar para o visor da sua câmera, você verá uma pequena régua.

O pequeno retângulo/ponteiro embaixo da régua mostra o que a sua câmera acha da exposição atual. Quando ele está exatamente no meio, como na imagem acima, quer dizer que sua câmera considera que a exposição está equilibrada. Se vai para a esquerda, ela considera que a foto está subexposta, e para a direita, superexposta.

Sua câmera usa o fotômetro para medir uma cena de várias formas diferentes. Os modos de medição permitem que você escolha o jeito mais adequado e assim trabalhe com o fotômetro de forma avançada.

Duas formas famosas de medição são a pontual e a matricial.

Na pontual, sua câmera só mede o que está no centro do quadro. Isso pode ser útil caso exista uma diferença grande de luminosidade na cena e você queira medir somente uma parte dela (como um retrato onde a pessoa está na sombra mas o fundo está sob o sol.)

Na matricial, ela mede tudo o que está no quadro. Este modo é útil para momentos de luminosidade bem distribuída na cena, como em uma foto de paisagem.

Ou seja: ao apontar para uma

cena, você vai mexer nas configurações da sua câmera para que o ponteiro fique centralizado, controlando a quantidade de luz que vai entrar pela lente.

Quando o ponteiro está à direita, a sua câmera está dizendo que há muita luz!

O resultado será uma foto superexposta.

Quando o ponteiro está à esquerda, a sua câmera está dizendo que não há luz suficiente!

O resultado será uma foto subexposta.

Por que desligar o flash em shows e espetáculos?

Porque não adianta. A não ser que você esteja a 1 metro do palco ele não vai ter força suficiente para iluminar o assunto de forma que faça diferença na foto final. Nessas situações, só servirá para iluminar as cabeças de quem está na sua frente.

Se alcançar, estraga a foto. Digamos que você tem um flash potente e está perto do palco: ele até vai chegar no seu assunto, mas vai acabar com toda a iluminação planejada para aquela apresentação. Resultado: sua foto vai ficar com cara de ensaio. As luzes de palco são sempre bastante fortes e planejadas para criar o clima específico daquela apresentação. Se a foto saiu borrada é porque você está longe demais ou sua câmera não aguenta a situação, então não há o que fazer. Pare de tirar fotos e assista.

É muita falta de respeito. Embora as duas razões anteriores sejam fotograficamente importantes a terceira é, para mim, a mais relevante: um flash piscando atrapalha quem está se apresentando e atrapalha quem está querendo assistir. Lembre-se que, ao contrário do cinema, tem um ser humano ali na sua frente que precisa se concentrar.

Ou seja: se faz questão de fotografar, e isso é permitido, pelo menos faça a gentileza de desligar o flash do seu celular ou da sua câmera.

Como diminuir os KB de uma foto sem alterar seu tamanho? usando o photoshop cs4

Se você esta usando o photoshop cs3
1- abra o photoshop e em seguida a opção OPEN ou ABRIR, abra a foto desejada.
2- vai em ARQUIVO ou FILE > Salvar Como.

3- vai abrir uma janela perguntando qual é o formato. se possivel escolha JPEG. e de OK

4- Vai abrir mais uma janela, é nessa janela que você escolhe a qualidade da foto e quanto ela vai ter em KB, você pode diminuir ou aumentar.

ISO – Porque devemos compreender

Na tradicional (película) fotografia ISO (ou ASA) foi a indicação de como um filme sensível foi acender. Foi medido em números (você 

provavelmente já viu em filmes – 100, 200, 400, 800 etc.) Quanto menor o número, menor a sensibilidade do filme e mais fino o grão 

nos clique que você está tomando.

Na fotografia digital ISO mede a sensibilidade do sensor de imagem. Os mesmos princípios se aplicam como na fotografia do filme – quanto

menor o número, menos sensível a câmera é leve e mais fino a granularidade ou ruido. Configurações ISO mais elevadas são geralmente

usados ​​em situações mais escuras para obter velocidades mais rápidas (por exemplo, um evento de esportes coberta quando você quiser

congelar a ação com pouca luz).

Para ilustrar, vemos os dos exemplos abaixo.

 

100 ISO é geralmente aceito como ‘normal’ e lhe dará linda fotos nítidas (pouco ruído / granularidade).

A maioria das pessoas tendem a manter suas câmeras digitais em “Modo Auto”, onde a câmera seleciona a configuração de ISO apropriado, 

dependendo das condições que você está disparando em (ele vai tentar mantê-lo o mais baixo possível), mas a maioria das câmeras

também dar-lhe a oportunidade para selecionar seus próprios ISO também.

Quando você substituir sua câmera e escolher um ISO específico que você vai perceber que ela afeta a abertura e a velocidade do obturador

necessária para um bem exposta baleado. Por exemplo – se você bateu a ISO até 100-400 você vai perceber que você pode disparar em 

velocidades de obturador mais elevadas e / ou menores aberturas.

Ao escolher a configuração ISO, recomendo  as quatro questões seguintes:

1. Luz - é o assunto bem iluminado?
2. Grain - Eu quero um tiro granulado ou um sem barulho?
3. Tripé - Estou usando um tripé?
4. Assunto em movimento – É meu assunto em movimento ou parado?

Se não houver muita luz, eu quero grãozinho, estou usando um tripé e meu assunto está parado eu geralmente usam uma classificação ISO

muito baixo.

No entanto, se está escuro, eu propositadamente quer grãos, eu não tenho um tripé e / ou meu assunto está se movendo eu poderia 

considerar aumentar o ISO, pois me permitirá fotografar com uma velocidade de obturação mais rápida e ainda expor o tiro também.

Claro que o trade off desse aumento de ISO irá gerar ruídos.

Situações em que você pode precisar empurrar para as configurações de ISO mais altos incluem:

• Interior Sports Events - onde o assunto está se movendo rápido ainda você pode ter luz limitado disponível.
• Shows - também baixos em luz e muitas vezes “não-flash” zonas
• Galerias de arte, igrejas etc, muitas galerias têm regras contra o uso do flash e, claro, estar em ambientes fechados não são bem
  iluminada.
• Festas - soprar as velas em um quarto escuro pode lhe dar um bom tiro mal-humorado que seriam arruinados por um flash brilhante.
   Aumentar o ISO pode ajudar a capturar a cena.

ISO é um aspecto importante da fotografia digital para ter uma compreensão, se você quiser ter mais controle de sua câmera digital. 

Experimente com diferentes configurações e como elas impactam suas imagens hoje.

Como fazer os efeitos do Instagram no Photoshop

O Instagram é uma febre entre usuários de iPhone e com o Instagram para Android, donos de smartphones também podem se divertir com o aplicativo. Com o app, é possível transformar uma simples foto em uma imagem estilosa, graças à grande variedade de efeitos e filtros. Mas, e quem não possui um iPhone ou Android? A saída é o Photoshop.

Nesta dica, mostraremos como usar o Photoshop para criar efeitos muito semelhantes aos do Instagram, e com a mesma praticidade proporcionada pelo app. Siga os passos abaixo e veja como criar os efeitos do Instagram no Photoshop.

Foto original                                            Efeito no Instagram                                  Efeito no Photoshop

Passo 1. Abra no Photoshop a foto em que deseja adicionar os efeitos;

Passo 2. Faça o download do pacote de Actions para o Photoshop e descompacte o arquivo. A pasta possui arquivos para Windows e Mac, escolha o que for compatível com o seu sistema operacional;

Obs.: Actions são arquivos que contém um conjunto pré-definido de ações, que são realizadas automaticamente pelo Photoshop quando o arquivo executado;

Aba de Actions com filtros do Instagram

(Foto: Reprodução/TechTudo)

Passo 3. Arraste o arquivo de extensão "ATN" para dentro do Photoshop. Caso uma aba não seja aberta automaticamente, pressione o atalho Alt + F9, ou clique em "Window" e marque a opção "Actions";

Passo 4. A aba com a lista de filtros será exibida do lado direito da tela. Clique sobre o efeito que deseja aplicar na foto e, em seguida, clique no botão "Play", na parte de baixo da janela com as Actions;

Passo 5. Para salvar a foto com o filtro aplicado, pressione o atalho Ctrl+Shift+S e escolha o diretório desejado.

Tão simples quanto o próprio Instagram! Agora é só compartilhar as fotos estilizadas com seus amigos do Facebook e mostrar que não é preciso ter um iPhone ou Android para usar efeitos legais.

Obs.: as actions para Photoshop foram criadas pelo designer Daniel Box e estão disponíveis também em seu Tumblr.

Manual básico do Photoshop: ferramentas

A barra de ferramentas do Adobe Photoshop é muito completa. No geral, as ferramentas possuem funções básicas e essenciais para vários tipos de efeitos. Para facilitar sua vida, o TechTudo criou este guia básico explicando as funções de cada uma delas.

Barra de ferramentas do Photoshop (Foto: Reprodução/Luiza Junqueira)

Ferramenta Marca de Seleção Retangular (M)

Ferramenta Marca de Seleção Retangular

(Foto: Reprodução/Luiza Junqueira)

A ferramenta Ferramenta Marca de Seleção Retangular ("Retangular Marquee Toll") serve para selecionar sua imagem em uma forma retangular. Isso muda a área da imagem que será afetada pelas outras ferramentas ou efeitos. A mudança só será feita dentro da seleção.

Clicando com o botão direito, outras três opções de seleção aparecerão: Marca de Seleção Elíptica ("Elliptical Marquee Tool"); Marca de Seleção de Linha Única ("Single Row Marquee Tool") e Marca de Seleção de Coluna Única ("Single Column Marquee Tool"). Cada uma dessas opções te permite selecionar de forma diferente.

Ferramenta Mover

Ferramenta Mover (Foto: Reprodução/

Luiza Junqueira)

A ferramenta Mover ("Move Tool") permite que você mova uma seleção qualquer na imagem em edição. Isto significa que, após marcar uma parte da imagem com a Marca de Seleção Retangular, por exemplo, você pode arrastá-la com esta ferramenta da forma que achar melhor.

Ferramenta Laço (L)

Ferramenta Laço (Foto: Reprodução/

Luiza Junqueira)

O Laço ("Lasso Tool") te permite desenhar manualmente a seleção. Clicando com o botão direito, outras duas opções de seleção aparecerão: Poligonal ("Polygonal Lasso Tool") e Laço Magnético ("Magnectic Lasso Tool"). O Poligonal é melhor para objetos angulosos, enquanto o Magnético é indicado quando o objeto contrasta com o fundo.

Ferramenta Varinha Mágica (W)

Ferramenta Varinha Mágica (Foto: Reprodução/

Luiza Junqueira)

A Varinha Mágica ("Magic Wand Tool") seleciona o objeto desejado automaticamente de acordo com a cor. Por exemplo, se você desejar selecionar um objeto azul em um fundo vermelho, essa ferramenta funciona muito bem. Se o objeto selecionado possuir cores semelhantes com as do fundo, ela seleciona tanto o objeto quanto o fundo.

Ferramenta Corte Demarcado (C)

Ferramenta Corte Demarcado (Foto: Reprodução/

Luiza Junqueira)

A ferramenta Ferramenta Corte Demarcado ("Crop Tool") permite que você corte a sua imagem. Clicando com o botão direito, mais duas opções aparecerão: Ferramenta Fatia ("Slice Tool"), que permite que você crie um pedaço da imagem; e a  Ferramenta Seleção de Fatia ("Slice Select Tool"), que permite que você mova esses pedaços.

Ferramenta Conta Gotas (I)

Ferramenta Conta-Gotas (Foto: Reprodução/

Luiza Junqueira)

A ferramenta Conta Gotas ("Eyedropper Tool") permite que você capture uma determinada cor de um objeto. Clicando com o botão direito, mais quatro opções de ferramentas aparecerão: Ferramenta Exemplo de cor ("Color Sample Tool"), que permite que você capture um exemplo de cor; Ferramenta Régua ("Ruler Tool"), que permite que você meça a distância de um ponto a outro da imagem; Ferramenta Anotação ("Note Tool"), que permite que você adicione notas durante a sua edição; Ferramenta Contagem ("Count Tool"), que permite que você adicione números na sua edição para lembrar de certos pontos.

Ferramenta Band-Aid (J)

Ferramenta Band-Aid (Foto: Reprodução/

Luiza Junqueira)

A Ferramenta Band-Aid ("Healing Brush Tool") permite que você repare cicatrizes, manchas e coisas semelhantes da sua imagem. Para usá-la você precisa segurar a tecla Alt, clicar em alguma área da imagem sem mancha, e soltar. Depois é só clicar na área que você deseja reparar, e a ferramenta faz o resto.

Ferramenta Pincel (B)

Ferramenta Pincel (Foto: Reprodução/

Luiza Junqueira)

A ferramenta Pincel ("Paintbrush Tool") permite que você pinte qualquer área da imagem. Clicando com o botão direitono ícone, aparecerá também a opção Lápis ("Pencil Tool"), que funciona de forma semelhante ao Pincel, com a diferença de que cria linhas mais finas.

Ferramenta Carimbo (S)

Ferramenta Carimbo (Foto: Reprodução/

Luiza Junqueira)

A ferramenta Carimbo ("Clone Stamp Tool") permite que você “pinte” uma área da imagem usando informações de cores de qualquer outra área desejada. Clicando com o botão direito, a opção Carimbo Padrão ("Pattern Stamp Tool") aparecerá. Ela é utilizada para pintar uma imagem como padrão.

Ferramenta Pincel Histórico (Y)

Ferramenta Pincel Histórico (Foto: Reprodução/

Luiza Junqueira)

A ferramenta Pincel Histórico ("History Brush Tool") funciona mais ou menos como um pincel, mas ela pinta a informação do estado original da imagem. Clicando com o botão direito, abrirá a opção Pincel de Arte Histórico ("History Art Brush"), que serve para pintar estilos selecionados que simulam diferentes estilos de pintura.

Ferramenta Borracha (E)

Ferramenta Borracha (Foto: Reprodução/

Luiza Junqueira)

A ferramenta Borracha ("Eraser Tool") serve para apagar áreas da camada trabalhada. Clicando com o botão direito, temos mais duas opções de borrachas: a Borracha de Fundo ("Background Eraser Tool") serve para apagar o fundo da imagem com apenas um clique; a Borracha Mágica ("Magic Eraser Tool") funciona como a Varinha Mágica, mas ela apaga a área selecionada.

Ferramenta Balde de Tinta (G)

Ferramenta Balde de Tinta (Foto: Reprodução/

Luiza Junqueira)

A ferramenta Balde de Tinta ("Paint Bucket Toll") permite que você pinte alguma área da imagem. Clicando com o botão direito, aparecerá também a opção Degradê ("Gradient Tool"), que permite criar um degradê de cores entre o fundo e o primeiro plano. Ela ferramenta é muito usada para criar vinhetas.

Ferramenta Blur

Ferramenta Blur (Foto: Reprodução/

Luiza Junqueira)

A ferramenta Blur ("Blur Tool") funciona como um pincel, mas, em vez de pintar a área, ele embaça, esfumaçando as cores. Clicando com o botão direito, outras duas ferramentas aparecerão:  Aguçar ("Sharpen Tool") que dá mais definição; e  Borrar ("Smudge Tool") que permite borrar a área.

Ferramenta Dogde (O)

Ferramenta Dogde (Foto: Reprodução/

Luiza Junqueira)

A ferramenta Dodge ("Dodge Tool") permite que você ilumine alguma área da sua imagem. Clicando com o botão direito, outras duas opções de ferramentas aparecerão: Queimar ("Burn Tool"), que permite que você deixe algumas áreas mais fortes; Esponja ("Sponge Tool") que permite que você retire cor da área específica.

Ferramenta Caneta (P)

Ferramenta Caneta (Foto: Reprodução/

Luiza Junqueira)

A ferramenta Caneta ("Pen Tool") permite que você crie vetores, desenhos ou seleções usando pontos. Clicando com botão direito, aparecerão várias opções de canetas que adicionam, apagam e criam outros pontos âncoras. Essa ferramenta pode ser usada para criar logotipos ou desenhar imagens novas.

Ferramenta Texto (T)

Ferramenta Texto (Foto: Reprodução/

Luiza Junqueira)

A ferramenta Texto ("Type Tool") permite que você adicione texto à imagem. Clicando com o botão direito, aparecerão toas as opções de ferramentas de texto:  Horizontal, que escreve na horizontal; Vertical, que escreve na Vertical; e as opções tanto horizontais quanto verticais de Marcara para criar Seleções em formato de texto.

Ferramenta Vetor (U)

Ferramenta Vetor (Foto: Reprodução/

Luiza Junqueira)

O conjunto de ferramentas Vetor permitem que você crie formas na sua imagem. Temos como opções o Retângulo ("Rectangle Tool"), o Retângulo Arredondado ("Rounded Rectangle Tool"), a Elipse ("Ellipse Tool"), o Polígono ("Polygon Tool"), a Linha ("Line Tool") e a Forma Personalizada ("Custom Shape Tool").

Ferramenta Mão (H)

Ferramenta Mão (Foto: Reprodução/

Luiza Junqueira)

A ferramenta Mão ("Hand Tool") permite que você pegue e arraste a sua imagem pela janela. Funciona de forma parecida com a ferramenta Mover ("Move Tool"), que abordamos anteriormente.

Ferramenta Lupa (Z)

Ferramenta Lupa (Foto: Reprodução/

Luiza Junqueira)

A ferramenta Lupa ("Zoom Tool") permite que você aumente a imagem trabalhada para que seja possível enxergar os detalhes. Você pode optar pelo zoom para mostrar o tamanho real, o de impressão ou para ajustar a imagem à janela. Atenção: ela não aumenta a imagem definitivamente.

Caixa de Cor

Caixa de Cor (Foto: Reprodução/

Luiza Junqueira)

As Caixas de Cores da barra de ferramentas do Photoshop definem a cor do primeiro plano ("foreground"), a da esquerda, e do plano de fundo ("background"), a da direita. Você pode customizar a cor que desejar clicando sobre a caixa desejada.