ISO – Porque devemos compreender

Na tradicional (película) fotografia ISO (ou ASA) foi a indicação de como um filme sensível foi acender. Foi medido em números (você 

provavelmente já viu em filmes – 100, 200, 400, 800 etc.) Quanto menor o número, menor a sensibilidade do filme e mais fino o grão 

nos clique que você está tomando.

Na fotografia digital ISO mede a sensibilidade do sensor de imagem. Os mesmos princípios se aplicam como na fotografia do filme – quanto

menor o número, menos sensível a câmera é leve e mais fino a granularidade ou ruido. Configurações ISO mais elevadas são geralmente

usados ​​em situações mais escuras para obter velocidades mais rápidas (por exemplo, um evento de esportes coberta quando você quiser

congelar a ação com pouca luz).

Para ilustrar, vemos os dos exemplos abaixo.

 

100 ISO é geralmente aceito como ‘normal’ e lhe dará linda fotos nítidas (pouco ruído / granularidade).

A maioria das pessoas tendem a manter suas câmeras digitais em “Modo Auto”, onde a câmera seleciona a configuração de ISO apropriado, 

dependendo das condições que você está disparando em (ele vai tentar mantê-lo o mais baixo possível), mas a maioria das câmeras

também dar-lhe a oportunidade para selecionar seus próprios ISO também.

Quando você substituir sua câmera e escolher um ISO específico que você vai perceber que ela afeta a abertura e a velocidade do obturador

necessária para um bem exposta baleado. Por exemplo – se você bateu a ISO até 100-400 você vai perceber que você pode disparar em 

velocidades de obturador mais elevadas e / ou menores aberturas.

Ao escolher a configuração ISO, recomendo  as quatro questões seguintes:

1. Luz - é o assunto bem iluminado?
2. Grain - Eu quero um tiro granulado ou um sem barulho?
3. Tripé - Estou usando um tripé?
4. Assunto em movimento – É meu assunto em movimento ou parado?

Se não houver muita luz, eu quero grãozinho, estou usando um tripé e meu assunto está parado eu geralmente usam uma classificação ISO

muito baixo.

No entanto, se está escuro, eu propositadamente quer grãos, eu não tenho um tripé e / ou meu assunto está se movendo eu poderia 

considerar aumentar o ISO, pois me permitirá fotografar com uma velocidade de obturação mais rápida e ainda expor o tiro também.

Claro que o trade off desse aumento de ISO irá gerar ruídos.

Situações em que você pode precisar empurrar para as configurações de ISO mais altos incluem:

• Interior Sports Events - onde o assunto está se movendo rápido ainda você pode ter luz limitado disponível.
• Shows - também baixos em luz e muitas vezes “não-flash” zonas
• Galerias de arte, igrejas etc, muitas galerias têm regras contra o uso do flash e, claro, estar em ambientes fechados não são bem
  iluminada.
• Festas - soprar as velas em um quarto escuro pode lhe dar um bom tiro mal-humorado que seriam arruinados por um flash brilhante.
   Aumentar o ISO pode ajudar a capturar a cena.

ISO é um aspecto importante da fotografia digital para ter uma compreensão, se você quiser ter mais controle de sua câmera digital. 

Experimente com diferentes configurações e como elas impactam suas imagens hoje.

Como fazer os efeitos do Instagram no Photoshop

O Instagram é uma febre entre usuários de iPhone e com o Instagram para Android, donos de smartphones também podem se divertir com o aplicativo. Com o app, é possível transformar uma simples foto em uma imagem estilosa, graças à grande variedade de efeitos e filtros. Mas, e quem não possui um iPhone ou Android? A saída é o Photoshop.

Nesta dica, mostraremos como usar o Photoshop para criar efeitos muito semelhantes aos do Instagram, e com a mesma praticidade proporcionada pelo app. Siga os passos abaixo e veja como criar os efeitos do Instagram no Photoshop.

Foto original                                            Efeito no Instagram                                  Efeito no Photoshop

Passo 1. Abra no Photoshop a foto em que deseja adicionar os efeitos;

Passo 2. Faça o download do pacote de Actions para o Photoshop e descompacte o arquivo. A pasta possui arquivos para Windows e Mac, escolha o que for compatível com o seu sistema operacional;

Obs.: Actions são arquivos que contém um conjunto pré-definido de ações, que são realizadas automaticamente pelo Photoshop quando o arquivo executado;

Aba de Actions com filtros do Instagram

(Foto: Reprodução/TechTudo)

Passo 3. Arraste o arquivo de extensão "ATN" para dentro do Photoshop. Caso uma aba não seja aberta automaticamente, pressione o atalho Alt + F9, ou clique em "Window" e marque a opção "Actions";

Passo 4. A aba com a lista de filtros será exibida do lado direito da tela. Clique sobre o efeito que deseja aplicar na foto e, em seguida, clique no botão "Play", na parte de baixo da janela com as Actions;

Passo 5. Para salvar a foto com o filtro aplicado, pressione o atalho Ctrl+Shift+S e escolha o diretório desejado.

Tão simples quanto o próprio Instagram! Agora é só compartilhar as fotos estilizadas com seus amigos do Facebook e mostrar que não é preciso ter um iPhone ou Android para usar efeitos legais.

Obs.: as actions para Photoshop foram criadas pelo designer Daniel Box e estão disponíveis também em seu Tumblr.

Manual básico do Photoshop: ferramentas

A barra de ferramentas do Adobe Photoshop é muito completa. No geral, as ferramentas possuem funções básicas e essenciais para vários tipos de efeitos. Para facilitar sua vida, o TechTudo criou este guia básico explicando as funções de cada uma delas.

Barra de ferramentas do Photoshop (Foto: Reprodução/Luiza Junqueira)

Ferramenta Marca de Seleção Retangular (M)

Ferramenta Marca de Seleção Retangular

(Foto: Reprodução/Luiza Junqueira)

A ferramenta Ferramenta Marca de Seleção Retangular ("Retangular Marquee Toll") serve para selecionar sua imagem em uma forma retangular. Isso muda a área da imagem que será afetada pelas outras ferramentas ou efeitos. A mudança só será feita dentro da seleção.

Clicando com o botão direito, outras três opções de seleção aparecerão: Marca de Seleção Elíptica ("Elliptical Marquee Tool"); Marca de Seleção de Linha Única ("Single Row Marquee Tool") e Marca de Seleção de Coluna Única ("Single Column Marquee Tool"). Cada uma dessas opções te permite selecionar de forma diferente.

Ferramenta Mover

Ferramenta Mover (Foto: Reprodução/

Luiza Junqueira)

A ferramenta Mover ("Move Tool") permite que você mova uma seleção qualquer na imagem em edição. Isto significa que, após marcar uma parte da imagem com a Marca de Seleção Retangular, por exemplo, você pode arrastá-la com esta ferramenta da forma que achar melhor.

Ferramenta Laço (L)

Ferramenta Laço (Foto: Reprodução/

Luiza Junqueira)

O Laço ("Lasso Tool") te permite desenhar manualmente a seleção. Clicando com o botão direito, outras duas opções de seleção aparecerão: Poligonal ("Polygonal Lasso Tool") e Laço Magnético ("Magnectic Lasso Tool"). O Poligonal é melhor para objetos angulosos, enquanto o Magnético é indicado quando o objeto contrasta com o fundo.

Ferramenta Varinha Mágica (W)

Ferramenta Varinha Mágica (Foto: Reprodução/

Luiza Junqueira)

A Varinha Mágica ("Magic Wand Tool") seleciona o objeto desejado automaticamente de acordo com a cor. Por exemplo, se você desejar selecionar um objeto azul em um fundo vermelho, essa ferramenta funciona muito bem. Se o objeto selecionado possuir cores semelhantes com as do fundo, ela seleciona tanto o objeto quanto o fundo.

Ferramenta Corte Demarcado (C)

Ferramenta Corte Demarcado (Foto: Reprodução/

Luiza Junqueira)

A ferramenta Ferramenta Corte Demarcado ("Crop Tool") permite que você corte a sua imagem. Clicando com o botão direito, mais duas opções aparecerão: Ferramenta Fatia ("Slice Tool"), que permite que você crie um pedaço da imagem; e a  Ferramenta Seleção de Fatia ("Slice Select Tool"), que permite que você mova esses pedaços.

Ferramenta Conta Gotas (I)

Ferramenta Conta-Gotas (Foto: Reprodução/

Luiza Junqueira)

A ferramenta Conta Gotas ("Eyedropper Tool") permite que você capture uma determinada cor de um objeto. Clicando com o botão direito, mais quatro opções de ferramentas aparecerão: Ferramenta Exemplo de cor ("Color Sample Tool"), que permite que você capture um exemplo de cor; Ferramenta Régua ("Ruler Tool"), que permite que você meça a distância de um ponto a outro da imagem; Ferramenta Anotação ("Note Tool"), que permite que você adicione notas durante a sua edição; Ferramenta Contagem ("Count Tool"), que permite que você adicione números na sua edição para lembrar de certos pontos.

Ferramenta Band-Aid (J)

Ferramenta Band-Aid (Foto: Reprodução/

Luiza Junqueira)

A Ferramenta Band-Aid ("Healing Brush Tool") permite que você repare cicatrizes, manchas e coisas semelhantes da sua imagem. Para usá-la você precisa segurar a tecla Alt, clicar em alguma área da imagem sem mancha, e soltar. Depois é só clicar na área que você deseja reparar, e a ferramenta faz o resto.

Ferramenta Pincel (B)

Ferramenta Pincel (Foto: Reprodução/

Luiza Junqueira)

A ferramenta Pincel ("Paintbrush Tool") permite que você pinte qualquer área da imagem. Clicando com o botão direitono ícone, aparecerá também a opção Lápis ("Pencil Tool"), que funciona de forma semelhante ao Pincel, com a diferença de que cria linhas mais finas.

Ferramenta Carimbo (S)

Ferramenta Carimbo (Foto: Reprodução/

Luiza Junqueira)

A ferramenta Carimbo ("Clone Stamp Tool") permite que você “pinte” uma área da imagem usando informações de cores de qualquer outra área desejada. Clicando com o botão direito, a opção Carimbo Padrão ("Pattern Stamp Tool") aparecerá. Ela é utilizada para pintar uma imagem como padrão.

Ferramenta Pincel Histórico (Y)

Ferramenta Pincel Histórico (Foto: Reprodução/

Luiza Junqueira)

A ferramenta Pincel Histórico ("History Brush Tool") funciona mais ou menos como um pincel, mas ela pinta a informação do estado original da imagem. Clicando com o botão direito, abrirá a opção Pincel de Arte Histórico ("History Art Brush"), que serve para pintar estilos selecionados que simulam diferentes estilos de pintura.

Ferramenta Borracha (E)

Ferramenta Borracha (Foto: Reprodução/

Luiza Junqueira)

A ferramenta Borracha ("Eraser Tool") serve para apagar áreas da camada trabalhada. Clicando com o botão direito, temos mais duas opções de borrachas: a Borracha de Fundo ("Background Eraser Tool") serve para apagar o fundo da imagem com apenas um clique; a Borracha Mágica ("Magic Eraser Tool") funciona como a Varinha Mágica, mas ela apaga a área selecionada.

Ferramenta Balde de Tinta (G)

Ferramenta Balde de Tinta (Foto: Reprodução/

Luiza Junqueira)

A ferramenta Balde de Tinta ("Paint Bucket Toll") permite que você pinte alguma área da imagem. Clicando com o botão direito, aparecerá também a opção Degradê ("Gradient Tool"), que permite criar um degradê de cores entre o fundo e o primeiro plano. Ela ferramenta é muito usada para criar vinhetas.

Ferramenta Blur

Ferramenta Blur (Foto: Reprodução/

Luiza Junqueira)

A ferramenta Blur ("Blur Tool") funciona como um pincel, mas, em vez de pintar a área, ele embaça, esfumaçando as cores. Clicando com o botão direito, outras duas ferramentas aparecerão:  Aguçar ("Sharpen Tool") que dá mais definição; e  Borrar ("Smudge Tool") que permite borrar a área.

Ferramenta Dogde (O)

Ferramenta Dogde (Foto: Reprodução/

Luiza Junqueira)

A ferramenta Dodge ("Dodge Tool") permite que você ilumine alguma área da sua imagem. Clicando com o botão direito, outras duas opções de ferramentas aparecerão: Queimar ("Burn Tool"), que permite que você deixe algumas áreas mais fortes; Esponja ("Sponge Tool") que permite que você retire cor da área específica.

Ferramenta Caneta (P)

Ferramenta Caneta (Foto: Reprodução/

Luiza Junqueira)

A ferramenta Caneta ("Pen Tool") permite que você crie vetores, desenhos ou seleções usando pontos. Clicando com botão direito, aparecerão várias opções de canetas que adicionam, apagam e criam outros pontos âncoras. Essa ferramenta pode ser usada para criar logotipos ou desenhar imagens novas.

Ferramenta Texto (T)

Ferramenta Texto (Foto: Reprodução/

Luiza Junqueira)

A ferramenta Texto ("Type Tool") permite que você adicione texto à imagem. Clicando com o botão direito, aparecerão toas as opções de ferramentas de texto:  Horizontal, que escreve na horizontal; Vertical, que escreve na Vertical; e as opções tanto horizontais quanto verticais de Marcara para criar Seleções em formato de texto.

Ferramenta Vetor (U)

Ferramenta Vetor (Foto: Reprodução/

Luiza Junqueira)

O conjunto de ferramentas Vetor permitem que você crie formas na sua imagem. Temos como opções o Retângulo ("Rectangle Tool"), o Retângulo Arredondado ("Rounded Rectangle Tool"), a Elipse ("Ellipse Tool"), o Polígono ("Polygon Tool"), a Linha ("Line Tool") e a Forma Personalizada ("Custom Shape Tool").

Ferramenta Mão (H)

Ferramenta Mão (Foto: Reprodução/

Luiza Junqueira)

A ferramenta Mão ("Hand Tool") permite que você pegue e arraste a sua imagem pela janela. Funciona de forma parecida com a ferramenta Mover ("Move Tool"), que abordamos anteriormente.

Ferramenta Lupa (Z)

Ferramenta Lupa (Foto: Reprodução/

Luiza Junqueira)

A ferramenta Lupa ("Zoom Tool") permite que você aumente a imagem trabalhada para que seja possível enxergar os detalhes. Você pode optar pelo zoom para mostrar o tamanho real, o de impressão ou para ajustar a imagem à janela. Atenção: ela não aumenta a imagem definitivamente.

Caixa de Cor

Caixa de Cor (Foto: Reprodução/

Luiza Junqueira)

As Caixas de Cores da barra de ferramentas do Photoshop definem a cor do primeiro plano ("foreground"), a da esquerda, e do plano de fundo ("background"), a da direita. Você pode customizar a cor que desejar clicando sobre a caixa desejada.

7 etapas para criar projeto de design gráfico eficiente

O conteúdo pode ser útil - e até bonito - mas apenas quando bem apresentado. Em uma época de sobrecarga de informações, qualquer orientação ordenada parece ser um alívio. Mas como criá-la? Como podemos aplicar de forma efetiva o processo de design? Design não é apenas arte. Ele envolve um conjunto de habilidades diferentes, de direitos autorais atipografia, fundidas para criar uma interface que não só apresenta uma estética agradável, mas que se comunica e facilita o acesso fácil ao conteúdo.

A fim de combinar estes elementos em um projeto e alcançar bons resultados é preciso ter uma direção clara e orientada para o objeto da comunicação. Portanto, pensar estrategicamente e seguir alguns processos simples contribuem para a qualidade final do trabalho e oferece ao profissional um ponto de partida para a criação da peça.

1) Reúna-se com o cliente e esclareça todos os pontos do briefing

Antes de começar a transferir as ideias para o computador, é importante reunir-se com o cliente para discutir o projeto. Assim é possível conhecer a necessidade da comunicação e suas intenções, assim como obter referências de cor e formato, por exemplo. Quando a arte estiver mais refinada, faça uma segunda reunião para que o cliente possa solicitar alterações. 

2) Faça um brainstorming

Para equipes, aconselha-se que o brainstorming seja realizado por duas ou mais pessoas de conhecimentos e departamentos diferentes. Porém, se você trabalha sozinho, realize-o da mesma forma. O importante é que todas as ideias sejam anotadas para análise futura. Neste momento, nenhuma é julgada ou descartada. Ao final do processo, selecione a que possui mais condições de resolver o problema do cliente.

3) Faça um rafe e encontre soluções

Antes de iniciar o projeto, rabisque algumas ideias. O designer gráfico deve encontrar uma solução eficaz na obtenção da mensagem de uma maneira visualmente agradável, memorável. Mais do que desenvolver um layout, é preciso que a comunicação tenha eficácia.

4) Aplique seus conhecimentos

Depois de identificar seu plano de ação, o designer gráfico usa sua experiência em todos os aspectos de layout e design para produzir o produto criativo. Explorar elementos como cores, tipologia, imagens entre outros tem que ser feito de forma eficiente. Um bom conhecimento de regras de design, criatividade e conhecimento do que os programas específicos de design podem fazer, contribui para um trabalho completo e de sucesso.

5) Manipulação de imagens

Manipulação de fotografias toma grande parte do trabalho de um designer gráfico. Em alguns projetos, deve-se exaltar alguns detalhes, em outros fazer correções de cores a fim de obter uma impressão nítida e clara. Encontrar formas criativas de manipulação como cortar fundos e acrescentar efeitos visuais também são importantes para despertar o interesse.

6) Versão final

Depois de bastante pesquisa e trabalho, o arquivo final é encaminhado ao cliente para aprovação. Com a resposta positiva o trabalho do designer entra em uma segunda etapa. Aqui é imprescindível já ter em mente as características do impresso e o sistema de impressão que será utilizado para que o arquivo seja fechado de forma correta.

7) Faça parte da equipe

Mesmo que você seja um profissional autônomo, procure trabalhar como se fosse parte da equipe. Pesquise sobre a cultura e a política da empresa, sua missão e objetivos. Estas informações podem contribuir para formação de uma linha de pensamento compatível. Acompanhe, sempre que possível, o processo de impressão para garantir que o tamanho, cores, tipo de papel e peso estão corretos.

Para empregar tais informações e agregar valor ao material o designer deve ter inúmeras habilidades e um repertório sempre atualizado. Desta forma, ele passa a ser um importante condutor criativo entre o conceito e o resultado final da comunicação.

Recortando Uma Imagem Com A Galeria De Fotos Do Windows

Conforme combinado, eu hoje estarei ensinando aos usuários do PC a recortarem uma foto. Existem várias maneiras e programas que nos permite fazer isso, mas hoje eu escolhi usar a Galeria de fotos do Windows.

E então, vamos lá!

Se você não estiver satisfeita com a maneira como uma imagem foi composta com a câmera, poderá usar a Galeria de Fotos do Windows para cortar a imagem a fim de melhorar sua composição ou para ampliar determinados elementos na cena.

* Para abrir a Galeria de Fotos do Windows, clique no botão Iniciar, em Todos os Programas e, depois, em Galeria de Fotos do Windows.

* Clique na imagem que deseja corrigir e, em seguida, na barra de ferramentas, clique em Corrigir.

* Clique em Cortar Imagem.

* Siga um destes procedimentos:

* Para alterar as proporções da imagem, clique em uma proporção de impressão específica na lista. Se você não tiver interesse em imprimir a imagem para ajustá-la a um tamanho de quadro padrão, poderá clicar na opçãoPersonalizado, que permite definir qualquer proporção de imagem, ou em Original, que mantém a proporção original da imagem.

• * Para aumentar ou diminuir a imagem, clique em um canto do quadro de corte e depois arraste-o. Se tiver selecionado um tamanho de impressão, o quadro de corte manterá as proporções correspondentes a esse tamanho de impressão à medida que for redimensionado. Se tiver clicado em Personalizado, você poderá definir qualquer altura e largura. Se tiver clicado em Personalizado, mas ainda desejar manter as proporções, pressione a tecla SHIFT enquanto arrasta um dos cantos do quadro de corte.

• Para alterar a composição da imagem, arraste o quadro de corte dentro da imagem.

• Para girar o quadro de corte de modo a cortar a imagem vertical ou horizontalmente, clique em Girar quadro.

1. Clique em Aplicar e pronto!
2. POSTED:http://www.cristianecardoso.com

Cores e contrastes na fotografia- CUIDADO !!!!

Refleti bastante antes de escrever este pequeno artigo. Pois o assunto é tão complexo e ao mesmo tempo tempo empolgante  que, o maior desafio foi sintetizar em poucas linhas os conceitos sobre cores e contrastes dentro do contexto da fotografia para amadores.  Mas vamos ao que interessa, ou seja, dicas para produzir imagens de alto impacto com cores vibrantes, vividas e impressionantes como nos quadros os artistas Franceses do Século XVIII.

Claude Monet vivia no campo, a obsessão por seu jardim com plantas aquáticas deu origem às obras mais famosas do pintor, como O Lago com Ninfeias, de 1899.

Não tenho a pretensão de qualificar um iniciante para criar fotografia de alto impacto usando as cores. O assunto requer aprofundamento no estudo e principalmente muita pratica para treinar o olhar e aprender a lidar com o alcance dinâmico das composições.

Neste artigo busquei criar um pequeno tutorial de fotografia com as informações relevantes para os fotógrafos que desejam realizar imagem cujas cores são os elementos de destaque.

Cores – Conceitos importantes

Compreender alguns conceitos básico sobre as cores poderá ajudar na seleção de componentes de uma cena.

As três cores tidas como primárias (amarelo, azul e vermelho) são as mais fortes e cada uma delas tem seu potencial de impacto em uma imagem, mesmo quando usadas individualmente. As Cores Puras são as primárias, pois eles simplesmente “são”. Eles existem sem necessitarem de qualquer mistura. A seleção de cores adequadas proporciona uma composição que parece saltar aos olhos e para tanto é importante saber balancear cores brilhantes e cores plácidas. Para entender como as cores reagem entre si (em pares ou em grupos) é necessário observar a posição que elas ocupam na Roda das cores – ou Círculo Cromático.

Cores que estão lado a lado são mais harmoniosas, bem como as cores que se opõe são cores complementares e que quando combinadas garantem um contraste imediato .

O branco e o preto não pertencem ao círculo Cromático.A combinação somente do branco com o preto dá origem às Cores Acromáticas.

Harmonia 

Quando falamos de harmonia na composição de cores devemos considerar as três tipos básicos de combinações harmônicas:

A) Combinações Complementares	Resultados
B) Combinações Análogas	Resultados
C) Combinações Tríades	Resultados

Gostaria de indicar aqui um link muito bacana com esquemas de cores onde você poderá visualizar formas de armonizar as cores de suas composições : www.colorschemedesigner.com

A influencia das cores
Quando estamos produzindo uma imagem, nem sempre percebemos a influencia que da cores na cena poderão causar no observador. Mas ela existe e será notada facilmente pelas pessoas que vão ver suas imagens.  

	Cores claras são percebidas como mais amigáveis, informais
	Cores opacas enviam uma mensagem de conservadorismo e às vezes até timidez
	Cores escuras, opacas e frias retrocedem o olhar
	Cores escuras são percebidas como mais autoritárias, fortes, dramáticas;
	Cores intermediárias são clássicas e neutras
	Cores vivas passam uma mensagem de energia, entusiasmo, diversão;
	Cores claras, vivas e quentes “avançam” ao olhar;

 Exemplos de uso de cores :

CORES PRIMÁRIAS

 

CORES QUENTES

CORES FRIAS

CORES CALMAS

CORES BRILHANTES

CORES OPACAS

CORES MONOCROMÁTICAS

CORES CONTRASTANTES

CORES ABSTRATAS

CORES DISCORDANTES

Cores predominantes  

 As cores predominantes nas composições fotográficas tornam-se a identidade da fotografia. No caso dos retratos, essas cores precisam entram em harmonia tanto com o retratado, como também com o restante dos elementos do retrato (roupa, cenário, cabelo, maquiagem).

 

É nesta captura e identificação de cores predominantes que é possível reconhecer as sensações e efeitos que o fotógrafo quer transmitir em suas fotografias. 

Vejamos alguns exemplos:

 

 

Identificamos as cores secundárias predominantes nas frutas

A cor dos legumes no detalhe

A cor verde do parque predomina.

Equilíbrio de Brancos

No momento da produção ( quando estamos realizando as fotos) é super importante se certificar que o ajuste da câmera esteja de acordo com as condições de luz do local para a melhor captura das cores.

O equilibro de brancos ou balanço de branco (em inglês ‘White Balance’ ou WB) é o processo de remoção de cores não reais, de modo a tornar brancos os objetos que aparentam ser brancos para os nossos olhos. O correto balanço de branco deve levar em consideração a “temperatura de cor” de uma fonte de luz, que se refere a quão ‘quente’ ou ‘fria’ é uma fonte de luz. Nossos olhos (e cérebros) são muito bem treinados para julgar o que é branco em diferentes situações de luz, mas câmeras digitais normalmente encontram grande dificuldade ao fazê-lo usando o ajuste de branco automático (‘Auto White Balance’ ou AWB). Um balanço de branco incorreto pode gerar imagens ‘lavadas’ com azul, laranja e mesmo verde; que são irreais e podem chegar a estragar fotografias. Para fazer o ajuste de branco na fotografia tradicional é necessário recorrer ao uso de filtros ou filmes para as diferentes condições de luz, mas, felizmente, isso não é mais necessário na fotografia digital. Compreender como o balanço de branco digital funciona pode ajudá-lo a evitar a aparição de tons indesejados gerados pelo AWB, e assim melhorar suas fotos numa grande gama de condições de luz.

Neste tópico não vou me estender no assunto mas vou indicar a leitura de um artigo neste site, onde falamos especificamente de equilíbrio de brancos em suas fotografias.

Pós produção – destacando cores

Por mais que sua câmera seja e lentes seja perfeitas e devidamente ajustadas para a cena, há um outro elemento que é importante em um fotografia de impacto:  A percepção do observador!

Felizmente na fotografia digital existem recursos que permitem ‘manipular’ os elementos que conduzem esta percepção buscando destaque para aquilo que desejamos mostrar no trabalho. Estamos falando do ajustes pós-produção que em geral são feitos em programas como Photoshop e Ligthroom da Adobe, ou simplesmente no Picasa do Google é um software gratuito.

As principais dicas para edição destacando as cores  é mexer nas Curvas (Imagem > Ajustes > Curvas), aumentar a Saturação (Imagem > Ajustes > Matiz/Saturação), e se for preciso, suavizar alguma coisa na Cor Seletiva (Imagem > Ajustes > Cor Seletiva), escolhendo a cor muito marcada e diminuindo o preto nela. Pra quem tem o Photoshop CS3, a Exposição (Imagem > Ajustes > Exposição) também pode ajudar, é só diminuir o deslocamento.

Quando o fotógrafo amador está fazendo uma composição é importante compreender os conceitos básico das cores. Afinal, o ideal é buscar harmonia, reduzir conflitos e agradar o espectador. Mas nada supera o bom senso!
Espero que tenham gostado do conteúdo deste artigo que possa ajudar em suas próximas fotografia.

Bons cliques !