7 etapas para criar projeto de design gráfico eficiente

O conteúdo pode ser útil - e até bonito - mas apenas quando bem apresentado. Em uma época de sobrecarga de informações, qualquer orientação ordenada parece ser um alívio. Mas como criá-la? Como podemos aplicar de forma efetiva o processo de design? Design não é apenas arte. Ele envolve um conjunto de habilidades diferentes, de direitos autorais atipografia, fundidas para criar uma interface que não só apresenta uma estética agradável, mas que se comunica e facilita o acesso fácil ao conteúdo.

A fim de combinar estes elementos em um projeto e alcançar bons resultados é preciso ter uma direção clara e orientada para o objeto da comunicação. Portanto, pensar estrategicamente e seguir alguns processos simples contribuem para a qualidade final do trabalho e oferece ao profissional um ponto de partida para a criação da peça.

1) Reúna-se com o cliente e esclareça todos os pontos do briefing

Antes de começar a transferir as ideias para o computador, é importante reunir-se com o cliente para discutir o projeto. Assim é possível conhecer a necessidade da comunicação e suas intenções, assim como obter referências de cor e formato, por exemplo. Quando a arte estiver mais refinada, faça uma segunda reunião para que o cliente possa solicitar alterações. 

2) Faça um brainstorming

Para equipes, aconselha-se que o brainstorming seja realizado por duas ou mais pessoas de conhecimentos e departamentos diferentes. Porém, se você trabalha sozinho, realize-o da mesma forma. O importante é que todas as ideias sejam anotadas para análise futura. Neste momento, nenhuma é julgada ou descartada. Ao final do processo, selecione a que possui mais condições de resolver o problema do cliente.

3) Faça um rafe e encontre soluções

Antes de iniciar o projeto, rabisque algumas ideias. O designer gráfico deve encontrar uma solução eficaz na obtenção da mensagem de uma maneira visualmente agradável, memorável. Mais do que desenvolver um layout, é preciso que a comunicação tenha eficácia.

4) Aplique seus conhecimentos

Depois de identificar seu plano de ação, o designer gráfico usa sua experiência em todos os aspectos de layout e design para produzir o produto criativo. Explorar elementos como cores, tipologia, imagens entre outros tem que ser feito de forma eficiente. Um bom conhecimento de regras de design, criatividade e conhecimento do que os programas específicos de design podem fazer, contribui para um trabalho completo e de sucesso.

5) Manipulação de imagens

Manipulação de fotografias toma grande parte do trabalho de um designer gráfico. Em alguns projetos, deve-se exaltar alguns detalhes, em outros fazer correções de cores a fim de obter uma impressão nítida e clara. Encontrar formas criativas de manipulação como cortar fundos e acrescentar efeitos visuais também são importantes para despertar o interesse.

6) Versão final

Depois de bastante pesquisa e trabalho, o arquivo final é encaminhado ao cliente para aprovação. Com a resposta positiva o trabalho do designer entra em uma segunda etapa. Aqui é imprescindível já ter em mente as características do impresso e o sistema de impressão que será utilizado para que o arquivo seja fechado de forma correta.

7) Faça parte da equipe

Mesmo que você seja um profissional autônomo, procure trabalhar como se fosse parte da equipe. Pesquise sobre a cultura e a política da empresa, sua missão e objetivos. Estas informações podem contribuir para formação de uma linha de pensamento compatível. Acompanhe, sempre que possível, o processo de impressão para garantir que o tamanho, cores, tipo de papel e peso estão corretos.

Para empregar tais informações e agregar valor ao material o designer deve ter inúmeras habilidades e um repertório sempre atualizado. Desta forma, ele passa a ser um importante condutor criativo entre o conceito e o resultado final da comunicação.

Recortando Uma Imagem Com A Galeria De Fotos Do Windows

Conforme combinado, eu hoje estarei ensinando aos usuários do PC a recortarem uma foto. Existem várias maneiras e programas que nos permite fazer isso, mas hoje eu escolhi usar a Galeria de fotos do Windows.

E então, vamos lá!

Se você não estiver satisfeita com a maneira como uma imagem foi composta com a câmera, poderá usar a Galeria de Fotos do Windows para cortar a imagem a fim de melhorar sua composição ou para ampliar determinados elementos na cena.

* Para abrir a Galeria de Fotos do Windows, clique no botão Iniciar, em Todos os Programas e, depois, em Galeria de Fotos do Windows.

* Clique na imagem que deseja corrigir e, em seguida, na barra de ferramentas, clique em Corrigir.

* Clique em Cortar Imagem.

* Siga um destes procedimentos:

* Para alterar as proporções da imagem, clique em uma proporção de impressão específica na lista. Se você não tiver interesse em imprimir a imagem para ajustá-la a um tamanho de quadro padrão, poderá clicar na opçãoPersonalizado, que permite definir qualquer proporção de imagem, ou em Original, que mantém a proporção original da imagem.

• * Para aumentar ou diminuir a imagem, clique em um canto do quadro de corte e depois arraste-o. Se tiver selecionado um tamanho de impressão, o quadro de corte manterá as proporções correspondentes a esse tamanho de impressão à medida que for redimensionado. Se tiver clicado em Personalizado, você poderá definir qualquer altura e largura. Se tiver clicado em Personalizado, mas ainda desejar manter as proporções, pressione a tecla SHIFT enquanto arrasta um dos cantos do quadro de corte.

• Para alterar a composição da imagem, arraste o quadro de corte dentro da imagem.

• Para girar o quadro de corte de modo a cortar a imagem vertical ou horizontalmente, clique em Girar quadro.

1. Clique em Aplicar e pronto!
2. POSTED:http://www.cristianecardoso.com

Cores e contrastes na fotografia- CUIDADO !!!!

Refleti bastante antes de escrever este pequeno artigo. Pois o assunto é tão complexo e ao mesmo tempo tempo empolgante  que, o maior desafio foi sintetizar em poucas linhas os conceitos sobre cores e contrastes dentro do contexto da fotografia para amadores.  Mas vamos ao que interessa, ou seja, dicas para produzir imagens de alto impacto com cores vibrantes, vividas e impressionantes como nos quadros os artistas Franceses do Século XVIII.

Claude Monet vivia no campo, a obsessão por seu jardim com plantas aquáticas deu origem às obras mais famosas do pintor, como O Lago com Ninfeias, de 1899.

Não tenho a pretensão de qualificar um iniciante para criar fotografia de alto impacto usando as cores. O assunto requer aprofundamento no estudo e principalmente muita pratica para treinar o olhar e aprender a lidar com o alcance dinâmico das composições.

Neste artigo busquei criar um pequeno tutorial de fotografia com as informações relevantes para os fotógrafos que desejam realizar imagem cujas cores são os elementos de destaque.

Cores – Conceitos importantes

Compreender alguns conceitos básico sobre as cores poderá ajudar na seleção de componentes de uma cena.

As três cores tidas como primárias (amarelo, azul e vermelho) são as mais fortes e cada uma delas tem seu potencial de impacto em uma imagem, mesmo quando usadas individualmente. As Cores Puras são as primárias, pois eles simplesmente “são”. Eles existem sem necessitarem de qualquer mistura. A seleção de cores adequadas proporciona uma composição que parece saltar aos olhos e para tanto é importante saber balancear cores brilhantes e cores plácidas. Para entender como as cores reagem entre si (em pares ou em grupos) é necessário observar a posição que elas ocupam na Roda das cores – ou Círculo Cromático.

Cores que estão lado a lado são mais harmoniosas, bem como as cores que se opõe são cores complementares e que quando combinadas garantem um contraste imediato .

O branco e o preto não pertencem ao círculo Cromático.A combinação somente do branco com o preto dá origem às Cores Acromáticas.

Harmonia 

Quando falamos de harmonia na composição de cores devemos considerar as três tipos básicos de combinações harmônicas:

A) Combinações Complementares	Resultados
B) Combinações Análogas	Resultados
C) Combinações Tríades	Resultados

Gostaria de indicar aqui um link muito bacana com esquemas de cores onde você poderá visualizar formas de armonizar as cores de suas composições : www.colorschemedesigner.com

A influencia das cores
Quando estamos produzindo uma imagem, nem sempre percebemos a influencia que da cores na cena poderão causar no observador. Mas ela existe e será notada facilmente pelas pessoas que vão ver suas imagens.  

	Cores claras são percebidas como mais amigáveis, informais
	Cores opacas enviam uma mensagem de conservadorismo e às vezes até timidez
	Cores escuras, opacas e frias retrocedem o olhar
	Cores escuras são percebidas como mais autoritárias, fortes, dramáticas;
	Cores intermediárias são clássicas e neutras
	Cores vivas passam uma mensagem de energia, entusiasmo, diversão;
	Cores claras, vivas e quentes “avançam” ao olhar;

 Exemplos de uso de cores :

CORES PRIMÁRIAS

 

CORES QUENTES

CORES FRIAS

CORES CALMAS

CORES BRILHANTES

CORES OPACAS

CORES MONOCROMÁTICAS

CORES CONTRASTANTES

CORES ABSTRATAS

CORES DISCORDANTES

Cores predominantes  

 As cores predominantes nas composições fotográficas tornam-se a identidade da fotografia. No caso dos retratos, essas cores precisam entram em harmonia tanto com o retratado, como também com o restante dos elementos do retrato (roupa, cenário, cabelo, maquiagem).

 

É nesta captura e identificação de cores predominantes que é possível reconhecer as sensações e efeitos que o fotógrafo quer transmitir em suas fotografias. 

Vejamos alguns exemplos:

 

 

Identificamos as cores secundárias predominantes nas frutas

A cor dos legumes no detalhe

A cor verde do parque predomina.

Equilíbrio de Brancos

No momento da produção ( quando estamos realizando as fotos) é super importante se certificar que o ajuste da câmera esteja de acordo com as condições de luz do local para a melhor captura das cores.

O equilibro de brancos ou balanço de branco (em inglês ‘White Balance’ ou WB) é o processo de remoção de cores não reais, de modo a tornar brancos os objetos que aparentam ser brancos para os nossos olhos. O correto balanço de branco deve levar em consideração a “temperatura de cor” de uma fonte de luz, que se refere a quão ‘quente’ ou ‘fria’ é uma fonte de luz. Nossos olhos (e cérebros) são muito bem treinados para julgar o que é branco em diferentes situações de luz, mas câmeras digitais normalmente encontram grande dificuldade ao fazê-lo usando o ajuste de branco automático (‘Auto White Balance’ ou AWB). Um balanço de branco incorreto pode gerar imagens ‘lavadas’ com azul, laranja e mesmo verde; que são irreais e podem chegar a estragar fotografias. Para fazer o ajuste de branco na fotografia tradicional é necessário recorrer ao uso de filtros ou filmes para as diferentes condições de luz, mas, felizmente, isso não é mais necessário na fotografia digital. Compreender como o balanço de branco digital funciona pode ajudá-lo a evitar a aparição de tons indesejados gerados pelo AWB, e assim melhorar suas fotos numa grande gama de condições de luz.

Neste tópico não vou me estender no assunto mas vou indicar a leitura de um artigo neste site, onde falamos especificamente de equilíbrio de brancos em suas fotografias.

Pós produção – destacando cores

Por mais que sua câmera seja e lentes seja perfeitas e devidamente ajustadas para a cena, há um outro elemento que é importante em um fotografia de impacto:  A percepção do observador!

Felizmente na fotografia digital existem recursos que permitem ‘manipular’ os elementos que conduzem esta percepção buscando destaque para aquilo que desejamos mostrar no trabalho. Estamos falando do ajustes pós-produção que em geral são feitos em programas como Photoshop e Ligthroom da Adobe, ou simplesmente no Picasa do Google é um software gratuito.

As principais dicas para edição destacando as cores  é mexer nas Curvas (Imagem > Ajustes > Curvas), aumentar a Saturação (Imagem > Ajustes > Matiz/Saturação), e se for preciso, suavizar alguma coisa na Cor Seletiva (Imagem > Ajustes > Cor Seletiva), escolhendo a cor muito marcada e diminuindo o preto nela. Pra quem tem o Photoshop CS3, a Exposição (Imagem > Ajustes > Exposição) também pode ajudar, é só diminuir o deslocamento.

Quando o fotógrafo amador está fazendo uma composição é importante compreender os conceitos básico das cores. Afinal, o ideal é buscar harmonia, reduzir conflitos e agradar o espectador. Mas nada supera o bom senso!
Espero que tenham gostado do conteúdo deste artigo que possa ajudar em suas próximas fotografia.

Bons cliques !

Fotografia criativa para fotógrafos amadores

Quem ainda não tentou fazer aquela imagem diferente ou divertida que nos remete imediatamente a um sorriso ou uma sensação de estranheza?  Mesmo sem saber, nessa hora você poderá estar produzindo uma fotografia criativa.

A fotografia criativa  em geral está relacionada com fotografia publicitária, mas ela não se limita somente a isso.O uso da criatividade em uma fotografia faz com ela se enriqueça e seja um diferencial em meio de tantas outras fotografias.

Imagens simples como por exemplo seus amigos pulando dentro de uma piscina fantasiados ou simplesmente uma moeda girando no ar pode ser se classificar como fotografia criativa mas é possível combinar recursos e técnicas de fotografia para se produzir imagens criativas de maior impacto. Você poderá combinar técnicas como  silhueta, freezing, panning, reflexo, splash, bokeh, ligt painting ou simplesmente fotografar o assunto de um angulo inusitado, gerando uma ilusão através de uma nova perspectiva da realidade. Não há regras para se elabora fotografia criativa, mas é bom conhecer a regras antes de pensar em quebrá-las.

Para se produzir uma imagem criativa não é necessário equipamento especial.  Com um celular ou um câmera compacta e uma boa oportunidade você poderá fazer sua foto criativa.

A fotografia criativa não precisa ser divertida. Basta dispensar atenção do espectador de um modo curioso ou leva-lo pensar “Com não pensei nisso? “.

Os resultados mais interessantes são aqueles que não necessitam de edição pós-produção para mostrar a criação.

Pessoas, animais, objetos. Tudo pode ser usado , com devida criatividade.

Ideias originais com recursos simples pode produzir efeitos muito interessantes.

Combinar bom humor com a fotografia é uma boa dica de fotografia criativa.

Espero que tenham gostado e que fiquem inspirados a criar suas fotos criativas.

Photoshop CS5: como usar a ferramenta de recorte com preenchimento automático

Em poucos passos você remove quaisquer objetos de uma imagem obtendo um resultado aceitável e poupando seu tempo.

A Adobe sempre inova em seus aplicativos, mas ao Photoshop nota-se o cuidado especial que a empresa dedica. O editor de imagens mais famoso do mundo sempre permitiu que os designers obtivessem resultados impressionantes, contudo parece que na última versão a desenvolvedora do software exagerou na melhoria dos recursos.

Antigamente era raro encontrar pessoas que realmente soubessem utilizar as ferramentas do Photoshop, porém o tempo passou e o número de tutoriais e ferramentas automatizadas aumentou significativamente. Neste artigo vamos ensinar como remover objetos de uma foto utilizando o novo recurso do Photoshop CS5: o "Content-aware Fill" (Preenchimento considerando o conteúdo).

Testando a ferramenta

Este tutorial não vai torná-lo um mestre no Photoshop e a imagem que escolhemos serve apenas para uma demonstração básica de como utilizar a nova ferramenta do programa da Adobe. Vale frisar que o “Content-aware Fill” não faz milagres, portanto em algumas imagens o resultado pode não impressionar tanto. Veja o vídeo demonstrativo da ferramenta:

Como este tutorial serve apenas como um guia básico, você pode — e deve — testar as dicas em diversas imagens, para observar os diferentes resultados. Portanto, separe algumas em que você note claramente que há objetos que podem ser removidos (árvores, pessoas, carros).

Detalhe: procure escolher imagens com fundos simples, utilizar fotos com muita iluminação pode ser complicado e o resultado acaba ficando bem ruim.

Pré-requisito: Adobe Photoshop CS5

Este tutorial serve apenas para utilizadores da nova versão do Photoshop, não sendo útil para as versões CS4, CS3 e anteriores. Para baixar o Adobe Photoshop CS5 clique no botão abaixo:

Passo a passo

1) Abra a imagem normalmente;

2) Duplique a camada de fundo;

3) Utilizando a ferramenta “Polygonal Lasso Tool” selecione um objeto da imagem;

Nota: não faça uma seleção muito rente, porque o “Content-aware Fill” baseia-se no conteúdo que está em volta do objeto.

4) Acesse o menu “Edit” e clique em “Fill” (ou use o atalho Shift + F5);

5) Escolha o modo “Content-aware” e clique em “OK”;

6) O objeto foi removido com sucesso;

7) Em nossa imagem removemos o avião completamente, porém a sombra mostra que havia um objeto na imagem. Caso você necessite remover mais objetos da imagem faça o mesmo procedimento indicado entre os passos 2 e 5. Confira agora o resultado final da edição:

Nota: caso algum objeto não seja removido com perfeição, você pode usar a ferramenta "Healing Tool" para remover os restos do objeto.

Exemplos

Abaixo modificamos outras imagens, para você conferir as figuras originais e os respectivos resultados.

Sua experiência

Agora que você já aprendeu como remover objetos de uma forma mais fácil, gostaríamos de ter sua opinião e comentários a respeito dos resultados e experiências que você obteve utilizando nossas dicas. Fique atento no Portal Baixaki para dicas futuras do Adobe Photoshop CS5.

Fotografia Social para Iniciantes – Parte 1

A transição entre o amadorismo e a vida de fotógrafo profissional tem, muitas vezes, a fotografia social como pontapé inicial. Após uma série de cliques informais, começam a aparecer as primeiras oportunidades, normalmente em família, para registrar pequenos eventos.

Aniversários, festinhas, uma recepção de formatura ou até um casamento de pequeno porte são sempre um desafio para quem nunca esteve diante da responsabilidade de apresentar um resultado acima das expectativas.

As dúvidas mais comuns tratam do procedimento em si. Como fazer? O que não pode faltar no futuro álbum? Onde devo me posicionar? Qual equipamento levar? São apenas algumas das questões que incomodam o futuro profissional.

Nos parágrafos a seguir o fotógrafo em início de carreira vai encontrar um roteiro padrão, simples, mas que servirá como referência para dar os primeiros cliques e conseguir resultados que, tomados os devidos cuidados com a regulagem do equipamento, não vão decepcionar.

Para facilitar o entendimento e proporcionar uma leitura mais agradável o conteúdo será apresentado em dois grandes tópicos: aniversários e casamentos. Como este é um texto voltado para iniciantes todas as explicações e dicas foram formatadas para a realização do trabalho com equipamento básico, composto por: corpo de câmera, lente básica (18-55mm ou equivalente) e flash externo.

Nada impede que o fotógrafo utilize outros recursos, mas a intenção é justamente mostrar como dar os primeiros passos com um equipamento básico. Com a experiência, outras lentes e acessórios podem, e devem, ser incorporados ao set para permitir maior variedade de imagens.

Network na Fotografia Social: lucre com seus contatos

Antes de começar a dar os primeiros cliques, é importante avaliar seu público-alvo: quem são seus prováveis clientes?

Uma boa rede de relacionamentos é tudo na vida de um fotógrafo social. É através destes contatos que você recebe pedidos de orçamentos ou, muitas vezes, indicações para realizar alguns trabalhos.

Se você está na faculdade, por exemplo, há um mercado muito bom para garimpar clientes. Amigos, amigos dos amigos, conhecidos dos amigos dos amigos, e por aí vai. Lembre-se que muitos casais se conhecem justamente neste período da vida. Se tiver uma boa rede de relacionamentos, não vai ser difícil alguém lembrar de você na hora de contratar um fotógrafo.

Além de ter os contatos, é preciso mostrar que você é fotógrafo. Se possível ande sempre com uma câmera disponível. Fotografe tudo o que seja interessante e envolva seus contatos. Posteriormente, disponibilize o material para que o maior número de pessoas tenha acesso, através de um blog ou site pessoal. Crie uma identificação em sua rede, onde todos saibam que você tem “talento” como fotógrafo.

Faça bom proveito das redes sociais: Orkut, Facebook, Linkedin, entre tantas outras, estão aí justamente para agregar pessoas. Mais pessoas agregadas, maior o número de clientes em potencial visualizando seu trabalho diariamente. Invista tempo para deixar seu portfólio online sempre atualizado para mostrar que você é bem requisitado.

E o mais importante: não esqueça da família. Seus parentes conhecem muita gente, e servem como grandes disseminadores do seu trabalho, principalmente se for bom. Esteja presente no maior número de eventos de família possível, registre tudo, e divulgue. Todos vão querer ver as fotos, e muitos vão mostrá-las para outras pessoas. De quebra, aproveite para deixar alguns cartões de visite. De nada adianta aquela sua tia fazer toda a propaganda e não ter o seu contato.

No próxima parte da série, tratarei dos requisitos básicos de um fotógrafo social e veremos como se comporta um fotógrafo social em ação.

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