Photoshop CS5: como usar a ferramenta de recorte com preenchimento automático

Em poucos passos você remove quaisquer objetos de uma imagem obtendo um resultado aceitável e poupando seu tempo.

A Adobe sempre inova em seus aplicativos, mas ao Photoshop nota-se o cuidado especial que a empresa dedica. O editor de imagens mais famoso do mundo sempre permitiu que os designers obtivessem resultados impressionantes, contudo parece que na última versão a desenvolvedora do software exagerou na melhoria dos recursos.

Antigamente era raro encontrar pessoas que realmente soubessem utilizar as ferramentas do Photoshop, porém o tempo passou e o número de tutoriais e ferramentas automatizadas aumentou significativamente. Neste artigo vamos ensinar como remover objetos de uma foto utilizando o novo recurso do Photoshop CS5: o "Content-aware Fill" (Preenchimento considerando o conteúdo).

Testando a ferramenta

Este tutorial não vai torná-lo um mestre no Photoshop e a imagem que escolhemos serve apenas para uma demonstração básica de como utilizar a nova ferramenta do programa da Adobe. Vale frisar que o “Content-aware Fill” não faz milagres, portanto em algumas imagens o resultado pode não impressionar tanto. Veja o vídeo demonstrativo da ferramenta:

Como este tutorial serve apenas como um guia básico, você pode — e deve — testar as dicas em diversas imagens, para observar os diferentes resultados. Portanto, separe algumas em que você note claramente que há objetos que podem ser removidos (árvores, pessoas, carros).

Detalhe: procure escolher imagens com fundos simples, utilizar fotos com muita iluminação pode ser complicado e o resultado acaba ficando bem ruim.

Pré-requisito: Adobe Photoshop CS5

Este tutorial serve apenas para utilizadores da nova versão do Photoshop, não sendo útil para as versões CS4, CS3 e anteriores. Para baixar o Adobe Photoshop CS5 clique no botão abaixo:

Passo a passo

1) Abra a imagem normalmente;

2) Duplique a camada de fundo;

3) Utilizando a ferramenta “Polygonal Lasso Tool” selecione um objeto da imagem;

Nota: não faça uma seleção muito rente, porque o “Content-aware Fill” baseia-se no conteúdo que está em volta do objeto.

4) Acesse o menu “Edit” e clique em “Fill” (ou use o atalho Shift + F5);

5) Escolha o modo “Content-aware” e clique em “OK”;

6) O objeto foi removido com sucesso;

7) Em nossa imagem removemos o avião completamente, porém a sombra mostra que havia um objeto na imagem. Caso você necessite remover mais objetos da imagem faça o mesmo procedimento indicado entre os passos 2 e 5. Confira agora o resultado final da edição:

Nota: caso algum objeto não seja removido com perfeição, você pode usar a ferramenta "Healing Tool" para remover os restos do objeto.

Exemplos

Abaixo modificamos outras imagens, para você conferir as figuras originais e os respectivos resultados.

Sua experiência

Agora que você já aprendeu como remover objetos de uma forma mais fácil, gostaríamos de ter sua opinião e comentários a respeito dos resultados e experiências que você obteve utilizando nossas dicas. Fique atento no Portal Baixaki para dicas futuras do Adobe Photoshop CS5.

Fotografia Social para Iniciantes – Parte 1

A transição entre o amadorismo e a vida de fotógrafo profissional tem, muitas vezes, a fotografia social como pontapé inicial. Após uma série de cliques informais, começam a aparecer as primeiras oportunidades, normalmente em família, para registrar pequenos eventos.

Aniversários, festinhas, uma recepção de formatura ou até um casamento de pequeno porte são sempre um desafio para quem nunca esteve diante da responsabilidade de apresentar um resultado acima das expectativas.

As dúvidas mais comuns tratam do procedimento em si. Como fazer? O que não pode faltar no futuro álbum? Onde devo me posicionar? Qual equipamento levar? São apenas algumas das questões que incomodam o futuro profissional.

Nos parágrafos a seguir o fotógrafo em início de carreira vai encontrar um roteiro padrão, simples, mas que servirá como referência para dar os primeiros cliques e conseguir resultados que, tomados os devidos cuidados com a regulagem do equipamento, não vão decepcionar.

Para facilitar o entendimento e proporcionar uma leitura mais agradável o conteúdo será apresentado em dois grandes tópicos: aniversários e casamentos. Como este é um texto voltado para iniciantes todas as explicações e dicas foram formatadas para a realização do trabalho com equipamento básico, composto por: corpo de câmera, lente básica (18-55mm ou equivalente) e flash externo.

Nada impede que o fotógrafo utilize outros recursos, mas a intenção é justamente mostrar como dar os primeiros passos com um equipamento básico. Com a experiência, outras lentes e acessórios podem, e devem, ser incorporados ao set para permitir maior variedade de imagens.

Network na Fotografia Social: lucre com seus contatos

Antes de começar a dar os primeiros cliques, é importante avaliar seu público-alvo: quem são seus prováveis clientes?

Uma boa rede de relacionamentos é tudo na vida de um fotógrafo social. É através destes contatos que você recebe pedidos de orçamentos ou, muitas vezes, indicações para realizar alguns trabalhos.

Se você está na faculdade, por exemplo, há um mercado muito bom para garimpar clientes. Amigos, amigos dos amigos, conhecidos dos amigos dos amigos, e por aí vai. Lembre-se que muitos casais se conhecem justamente neste período da vida. Se tiver uma boa rede de relacionamentos, não vai ser difícil alguém lembrar de você na hora de contratar um fotógrafo.

Além de ter os contatos, é preciso mostrar que você é fotógrafo. Se possível ande sempre com uma câmera disponível. Fotografe tudo o que seja interessante e envolva seus contatos. Posteriormente, disponibilize o material para que o maior número de pessoas tenha acesso, através de um blog ou site pessoal. Crie uma identificação em sua rede, onde todos saibam que você tem “talento” como fotógrafo.

Faça bom proveito das redes sociais: Orkut, Facebook, Linkedin, entre tantas outras, estão aí justamente para agregar pessoas. Mais pessoas agregadas, maior o número de clientes em potencial visualizando seu trabalho diariamente. Invista tempo para deixar seu portfólio online sempre atualizado para mostrar que você é bem requisitado.

E o mais importante: não esqueça da família. Seus parentes conhecem muita gente, e servem como grandes disseminadores do seu trabalho, principalmente se for bom. Esteja presente no maior número de eventos de família possível, registre tudo, e divulgue. Todos vão querer ver as fotos, e muitos vão mostrá-las para outras pessoas. De quebra, aproveite para deixar alguns cartões de visite. De nada adianta aquela sua tia fazer toda a propaganda e não ter o seu contato.

No próxima parte da série, tratarei dos requisitos básicos de um fotógrafo social e veremos como se comporta um fotógrafo social em ação.

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Composicao – Regra dos Terços

O princípio mais conhecido na composição fotográfica é a Regra dos Terços.

A Regra dos Terços é uma das primeiras coisas que os fotógrafos digitais devem aprender nas aulas de fotografia. E com razão, pois é a base para imagens bem equilibradas e interessantes.

Este conceito, batizado de “Regra” não foi criado para ser seguido a ferro e fogo. Quando falamos de arte, as regras são feitas para serem quebradas e ignorar esta Regra, não significa necessariamente que suas imagens vão ficar desequilibradas ou desinteressantes.

No entanto, um sábio uma vez disse que se você pretende quebrar uma regra, aprenda antes como aplicá-la da melhor forma. Assim, ao quebrar fará de um modo bem mais eficiente!

Os pontos em destaque são chamados de ponto de interesse.

Mas afinal, o que é  a Regra dos Terços e por que foi inventada?

O princípio básico por trás da Regra dos Terços, é imaginar uma imagem dividida em 9 partes iguais, com linhas horizontais e verticais. Os pontos de intercessão das linhas formam o ponto de interesse da imagem.

A teoria é que se você colocar os pontos de interesse em cruzamentos ou ao longo das linhas, sua foto se torna mais equilibrada e permitirá ao visualizador da imagem interagir com ela de forma mais natural.

Estudos têm demonstrado que ao ver imagens, os olhos costumam ir a um dos pontos de interseção mais naturalmente do que ao centro da imagem. A utilização da Regra dos Terços funciona para propor uma forma natural de ver uma imagem em vez de trabalhar contra ela.

Algumas câmeras compactas e celulares possuem em seu visor LCD, um modo de visualização com essas linhas imaginárias. Use este modo de visualização por algum tempo para treinar o olhar e depois desative para que tentar fazer o enquadramento usando a regra sem visualizar as linhas.

Não há restrição para o uso da Regra nos estilos e tipos de fotografia. Mas sempre há boas dicas para a aplicação do conceito.
Destacarei algumas aqui:

• Retratos – Quando o assunto estiver próximo o bastante para se identificar os olhos, procure posicionar os pontos de interesse neles.

• Flores e objetos – Identifique na composição da imagem, um ponto de destaque e posicione o cruzamento neste ponto.

• Paisagens – Promova uma leitura em toda cena a partir de um ponto de destaque buscando também harmonia.

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Outras formas podem ser exploradas usando a Regra. Vale a criatividade do fotógrafo.

Rácio de Fibonacci

Quem já estudou alguns conceitos de fotografia, ou de arte, já deve ter ouvido falar também de Rácio de Fibonacci, conhecida como “Proporção Divina”. Da mesma forma que a Regra dos Terços, é um meio eficiente para se atingir composições dinâmicas. Depois de conhecer e dominar o Rácio de Fibonaccina fotografia, nunca mais olhará para uma fotografia da mesma forma.

Uso de Escala na Fotografia

Na linguagem fotográfica existem muitos elementos que são importantes para composição.  hoje vamos falar de escala e referencias.

Antes de passar aos pormenores mais a fundo, é importante referir que a composição fotográfica tem princípios básicos, e que são: o motivo que é o assunto/pessoa da sua fotografia, o espaço, ou seja é o local ou o visor da sua máquina fotográfica aonde os vários elementos se dispõem e reúnem, e finalmente os planos, que podem ser muitos e variados, e onde estão localizados os vários motivos.

ESCALA 

É um recurso usado para fazer um determinado destaque nas suas fotografias, através do ângulo em que se posiciona o fotógrafo. A atenção do espectador concentra-se entre várias coisas, no maior elemento numa imagem e/ou fotografia, que pode ser um objeto, o espaço vazio, uma sombra, etc, e assim sendo, colocar o motivo da sua fotografia com um tamanho maior do que os outros elementos situados no espaço da sua fotografia, deverá ser um modo de dar destaque ao assunto. Lembre-se que se fizer uma fotografia de cima para baixo, poderá aumentar o tamanho do assunto na imagem, fazendo por exemplo com que uma pessoa pareça mais alta e mais magra, acontecendo o contrário se fizer a fotografia de um plano inferior.

Exemplos:

Troque da ilusão de tamanho- Quando usamos um objeto ou pessoa em primeiro plano “conectado” e um segundo elemento que está nítido no fundo da imagem, para da a impressão de que ambos estão no mesmo plano, causando o efeito de “Gigantes”. Truque fotografia muito comum e divertido.

Os primeiro plano conectado ao assunto em segundo plano.

 O tamanho de um motivo, do objeto da sua fotografia é relativo e aparente, porque a lente da máquina fotográfica, não vê exatamente o que o olho humano vê, e poderá acontecer que se aproximar da câmara o seu objeto ele vai parecer maior do que realmente ele é, e o contrário também é verdade, diminuindo o tamanho de um ponto de vista mais distante

REFERÊNCIA   

O uso do recurso de escala não se limita a somente a esta aplicação de ilusão. Quando fotografamos um assunto de grande ou pequena proporção,  usa-se uma referencia para que o espectador possa ter uma ideia da dimensão do assunto.

Exemplos:

Conseguimos imaginar a altura da árvore porque há pessoas ao lado.

Estrada ou ponte – um carro ou uma pessoa passando na ponta dará a noção da sua extensão.

Pessoas dentro do museu mostram a dimensão do prédio.

Torres , monumentos e construções  - uma pessoa ao lado da torre , poderá aparecer como um pequeno ponto, mas isso dará uma noção da altura da torre.

Um pessoa ao lado da construção dá a referencia.  

Macro  - Na fotografia macro pode-se usar escala como referencia , colocando por exemplo ao lado do assunto, um objeto que cujo o tamanho é conhecido ( alfinete ou um palito de fósforo)  para que espectador possa compreender quanto a imagem está ampliada.

Espero que tenham gostado.  

Bons cliques !

Aula de Fotografia – Lentes Parte 1

Uma das grandes dúvidas da grande maioria dos fotógrafos, principalmente dos iniciantes, é saber qual lente comprar, ou se a lente que ele tem é boa. Nesse vídeo eu explico qual é a diferença básica dos grupos de lentes existentes. Lembrando que esse é o primeiro vídeo da série lentes, devem haver pelo menos 3.

Fiquem com o vídeo e não esqueçam de se inscrever no canal e de compartilhar os vídeos e se você gostar deixe o seu jóinha!

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Cores dominantes e tons-chave na fotografia

Existem muitos estudos sobre as cores dominantes na fotografia, mas muito poucos adotam a percepção da visão humana como a principal elemento neste processo. Meu objetivo neste conteúdo é fornecer algumas informações  para se identificar cores dominantes nas imagens, o mais próximo possível da forma como as pessoas as percebem. Para alcançar este objetivo vamos filosofar um pouco sobre o assunto “cor”.

Dados objetivos mais elementares da cor:
• Uma energia: a luz
• Um corpo onde a superfície absorve ou reflete toda ou parte da luz incidente
• A percepção pelo olho, de uma cor

Definitivamente, o que é cor? Nada mais do que uma SENSAÇÃO.
SENSAÇÃO DA COR
• Elemento físico (luz)
• Elemento fisiológico (olho)
PERCEPÇÃO DA COR
• Elemento físico (luz)
• Elemento fisiológico (olho)
• Dados psicológicos

Estímulos:
1. COR LUZ – radiação luminosa visível que tem como síntese aditiva a luz branca. Sua melhor expressão é a luz solar, por reunir de forma adequada todas as cores existentes na natureza. As faixas coloridas que compõem o espectro solar, quando tomadas isoladamente, uma a uma, denominam-se luzes monocromáticas.

2. COR PIGMENTO – substância material, que conforme sua natureza absorve, refrata e reflete os raios luminosos componentes da luz que se difunde sobre ela. É a qualidade da luz refletida que determina a
sua denominação.

Definição de cor
É a sensação provocada pela ação da luz sobre o órgão da visão. Seu aparecimento está condicionado à existência de 2 elementos: a luz (objeto físico, agindo como estímulo); o olho (aparelho receptor, funcionado como decifrador do fluxo luminoso, decompondo-o ou alternando-o através da função seletora da retina). A cor característica de cada corpo, prende-se à faculdade que este tem de absorver uma parte da luz incidente e refletir a outra. Em fim, o assunto cor, é extremamente extenso e seria necessário muito mais que um artigo para desenvolver o assunto por completo, sob risco de ainda ficar devendo definições.

Um pouco de curiosidade: Com a cor era usada no mundo ao longo do tempo-  A Historia na Cor

Com essa ligeira introdução percebemos que a análise superficial das cores de uma imagem ou uma cena antes de ser fotografada pode levar a interpretações ambíguas, se considerarmos os diversos fatores que cercam o observador. E estes elementos ainda se ajustam com o passar do tempo.

Cores predominantes

As cores predominantes nas composições fotográficas tornam-se a identidade da fotografia. Vamos ver alguns exemplos a seguir:

O observação da predominância de cores na hora de fotografar é extremamente importante na elaboração da composição fotográfica.  Uma boa observação desses elementos levará o  fotógrafo a alcançar maior fidelidade e harmonia na fotografia.

Tons-chave

Alem do destaque das cores dominantes,  recomenda-se também observar os tons na cena. A preocupação com os tons irá ajudar o fotógrafo na hora de calibrar a exposição da sua câmera.

Basicamente, notamos três tipos de tons em uma cena:

Tons Claros – exposição menor, abertura menor.

• Superfícies claras
• Objentos translucidos
• Paisagens com grande participação do céu durante o dia
• Reflexos ou flare

Tons médios – abertura média com velocidade ajustada ao tipo de cena

• Superfícies com pouco brilho ou não muito iluminadas 
• Superfícies translucidas de material denso
• Diversidade de virações de cores

Tons baixos – equilíbrio entre exposição e abertura para não perder informações relevantes

• Silhuetas 
• Poucos pontos de luz
• Luz incandescente
• Objetos opacos

Os tons e a exposição

Os cuidados que recomendamos no ajusta da  exposição a partir da observação dos tons ajuda o fotógrafo no processo de tomada de decisão para calibra sua câmera buscando o melhor resultado na captura da imagem.

Propomos o raciocínio a seguir:

1.  Configurações:
   • Prioridade de abertura
   • ISO
   • Balaço de Brancos
2. Modo de medição
   • Matricial (Evaluative/Matrix) [( )]
   • Parcial (Partial) [ O ]
   • Pontual (Spot) [ * ]
3. Luz
   • Pouca luz
   • Luz direta
   • Muita luz
4. Tons-chave
   • Tons-claros
   • Tons-médio
   • Tons-Escuros
5. Alcance Dinâmico
   • Compatível
   • Médio
   • Alto
6. Reviso tudo novamente

8 Efeitos cada fotógrafo deve saber sobre ...

Fotografia parece fácil à primeira vista. Basta fazer o seu quadro e pressionar o botão do obturador.A realidade é que todo mundo pode tirar uma foto, mas nem todos podem dominá-lo. Há mais do que apenas a fotografiasimplesmente "apontar e disparar ". Fotografia é uma habilidade que apenas um punhado tem a paciência ea paixão com vara.

Estudantes de fotografia e entusiastas deve educar-se com muitos termos técnicos, tais como abertura, velocidade do obturador, foco e exposição. Você provavelmente já leu o suficiente sobre isso em outro lugar, assim como sobre alguns efeitos fotografia? Neste post vou compartilhar algumas dicas de fotografia e efeitos. Eles podem realçar a beleza de suas fotos e elas podem ser muito divertido de se fazer, também.

1. Bokeh

Bokeh se refere à qualidade estética do borrão, o fora da área de foco da imagem. É como a luz torna áreas iluminadas que estão fora de foco. A diferença de aberrações da lente e forma de abertura faz com que a área de borrão, criando a aparência de que é esteticamente agradável. Muitos fotógrafos deliberadamente usar a técnica rasa de foco para criar imagens com áreas bokeh proeminentes. O termo vem do japonês "boke", que significa, literalmente, neblina ou borrão.

Não é bom bokeh, mas também há mau bokeh quando o borrão é tão perturbador ou dura que leva o foco do assunto. Assim, a boa bokeh pode aumentar uma imagem ao mesmo tempo ruim bokeh pode arruiná-lo.

Exemplo de mau bokeh.

Uso de Bokeh Criativo

por Jean Fan

Você também pode criar outras formas de bokeh, tais como o coração e estrela fotos bokeh mostradas abaixo. Isto pode ser feito por meio de um filtro com a forma desejada. Você pode até mesmo criar o seu próprio. Tutorial pode ser encontrado aqui .

pelo CT Pham

Photo by Astig

2. Panning

Panning se refere ao movimento horizontal, vertical ou angular de uma imagem fixa ou vídeo. É uma técnica milenar. Para alcançar panning, você deve ter um objeto em movimento que você deve 'ficar com' enquanto enquadrando a foto antes e depois que você pressiona o obturador. Isto irá criar um efeito interessante, com o assunto sendo acentuada em meio a um fundo desfocado. Ótimo para fotografar motivos em movimento ou corridas e eventos esportivos.

por Sofia Duarte

Panning vai ter um monte de prática, mas você vai se acostumar com isso e o esforço é tudo valeu a pena. É claro, é mais fácil para "seguir" num sujeito humano do que os indivíduos mais rápidos como um cão, um motociclo ou um carro.

por Statesman

3. Regra dos Terços

A regra dos terços é um dos princípios mais básicos da composição.Ela tem sido usada por muitos séculos por artistas, pintores, fotógrafos e agora.

Com a regra dos terços, o fotógrafo divide a foto em terços, horizontalmente e verticalmente, de modo que você tem nove partes iguais. O objecto principal não está colocado no meio da armação, assim parece dinâmico, em movimento e interessante.

Quando você está tirando uma foto você deve mentalmente dividir o visor ou display LCD em três para enquadrar o tiro. Com a grade em mente, identificar os pontos importantes de interesse e quadro. Para alguns fotógrafos, isso vem naturalmente, mas para outros, vai exigir prática.

por Rachel Arandilla

O uso efetivo da regra dos terços criar movimento e interesse em qualquer fotografia.

Photo by Majoy Chua

Tenha em mente a regra dos terços para a pós-produção. Se você achar a composição de uma imagem chata, você sempre pode postar processá-lo usando o recorte e reenquadramento ferramentas do Photoshop. Experiência com as ferramentas na mão para melhorar suas fotos.

4. O Golden Hour

O Golden Hour, também conhecido como o Magic Hour, refere-se à primeira hora que o sol nasce e na última hora sets a dom Ele cria uma qualidade diferente de luz, que acrescenta interesse e drama à cena. É o momento perfeito do dia para a criação de fotos magníficas, mas seja rápido, porque a iluminação muda rapidamente e desaparece.

por Torontoist

O que realmente acontece durante a hora de ouro? Durante o nascer eo pôr do sol, o sol está perto do horizonte para que a luz do dia é a luz indireta do céu, reduzindo a intensidade da luz brilhante do sol. Há iluminação mais suave, tons quentes e sombras mais longas. Em outros momentos do dia, a luz do sol pode ser muito brilhante e dura.Dura luz do sol é particularmente um problema em fotografia de retrato, pois a luz pode criar fortes sombras indesejáveis ​​em todo o rosto e corpo.

por David Giral

Com fotografia de paisagem, fotografando paisagem durante as horas de ouro realça as cores da cena.

por Karen Bangcot

5. Retângulo de Ouro

O retângulo dourado, (também o meio dourado ou o Golden Ratio) é outra diretriz para a composição e uma variação da regra dos terços, mas mais complicado. O retângulo dourado é a média da relação de números na seqüência de Fibonacci: 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34 e assim por diante). O rácio cria um rectângulo de ouro, que é composta de um quadrado e metade do quadrado da mesma dimensão.

Mais uma vez, o conceito remonta a vários séculos. O retângulo dourado é usado até mesmo para o quadro de Leonardo da Vinci Mona Lisa. Pinturas, obras de arte e fotos após o retângulo dourado tendem a ser deslumbrante e agradável aos olhos. É porque é uma proporção estética que pode ser encontrada naturalmente: flores, conchas, borboletas e até mesmo o corpo humano.

Foto de Rachel Arandilla

É muito difícil para enquadrar a imagem para o retângulo dourado significa directamente a partir do LCD ou no visor. Felizmente, já existem vários programas que você pode usar para cortar as suas fotos com as dimensões do retângulo de ouro durante a pós-produção.

por Chris Ganes

6. Preencha o Flash

Preencha o Flash é uma técnica em fotografia onde o fotógrafo usa flash para "preencher" as áreas escuras da imagem. É perfeito para ambientes em contraluz. O fundo é normalmente muito mais brilhante do que o sujeito. Para criar flash de preenchimento, ajustar a velocidade do obturador e abertura corretamente para expor o fundo, usar o flash para iluminar o primeiro plano, mas ainda mantêm as qualidades do fundo.

Você pode usar o flash quando: o sujeito está em uma sombra, quando não há mais luz no fundo do que no primeiro plano, e quando você está perto o suficiente do assunto para flash. Lembre-se que o flash built-in só é poderoso o suficiente para chegar a apenas 9 pés. Preencha Flash pode clarear áreas profundamente sombreadas, melhorando a imagem sem a superexposição das outras áreas da imagem.

por Mike Baird

Fill Flash é ótimo para iluminar os olhos, especialmente em dias claros eo assunto está usando um boné.

por Don Giannatti

por Adrian Biondi

por Eduardo Muriedas

7. Exposição Longa

Longa exposição é outro efeito fotografia interessante que implica uma estreita abertura e velocidade do obturador longa duração. Isso é feito de modo a criar paisagens de sonho, capturando os elementos fixos, enquanto obscurecendo os elementos móveis da imagem.

Longa exposição pode ser complicado. Ele deve ser tomado em situações de baixa luminosidade, na maioria das vezes as fotos serão superexposta porque ter longa exposição em dias de sol pode ser um problema, como muita luz entra na lente.

Ele é muitas vezes referida como "a fotografia da noite. Assuntos interessantes para fotografar são estrelas, carros em movimento e luzes.

por Cretique

por Matthew fang

por Tyler Westcott

No entanto, há muitas fotografias de longa exposição belas tomadas durante a baixa luz diurna. Tiro neblina e água em longa exposição é popular em fotografia.

por Miles Dene

por Stan Mason

8. Contre-jour

Contre-jour é um efeito de fotografia popular. Ele é francês para "contra a luz do dia", a câmera está diretamente apontando para a fonte de luz. Countre-jour é, basicamente, é a fantasia falar de "fotografia silhueta. A fonte de luz está localizado diretamente atrás do objeto.

O efeito contre-jour produz fotos de alto contraste entre claro e escuro.Ele esconde detalhes ainda enfatiza contorno do assunto e formas.Contre-jour é mais popular na natureza e fotografia de paisagem. O efeito é muitas vezes usado para adicionar um clima mais dramático e intenso ambiente para a cena.

por ArtBible.net

por Karlos Portillo

Ironicamente, porém, contre-jour pode aumentar ou reduzir a qualidade dos detalhes na foto. Alguns recomendam o uso de um protetor de lente para aumentar o efeito de contre-jour em fotografias, reduzindo significativamente o brilho que penetra na lente. Se muita luz que entra na lente, que irá causar superexposição, causando a foto perder definição.

Conclusão

Você não precisa seguir estes termos, a fim de criar uma imagem bonita e interessante para o ponto. Na verdade, as regras são feitas para serem quebradas! A arte é sobre a exploração de si mesmo e seu meio, depois de tudo. Mas, para ser um artista do seu próprio país, você tem que aprender o básico primeiro antes de quebrá-las.Isso é o que Pablo Picasso e Van Gogh fez.

Claro, estes não são os únicos efeitos na fotografia. Há dezenas de outros, e você ainda pode criar um efeito de fotografia através de sua própria experimentação. Únicos limites da fotografia é a criatividade do fotógrafo.